Chi è nato a Vignola?

Pietro Antonio Bernardoni, talvolta noto come Pietro Andrea Bernardoni, è stato un eminente librettista e drammaturgo italiano del XVIII secolo, nato a Vignola il 30 giugno 1672 e scomparso a Bologna il 19 gennaio 1714. La sua carriera letteraria e il suo contributo al teatro italiano lo pongono tra le figure significative del suo tempo.

Bernardoni manifestò un precoce interesse per gli studi letterari, che intraprese in modo autodidatta sin da giovane. La sua fama poetica crebbe rapidamente, tanto che divenne parte degli incontri dei letterati modenesi, organizzati nella casa del marchese G. Rangoni, dove ebbe modo di stringere amicizia con figure di spicco come Ludovico Antonio Muratori. Questi incontri ebbero un’influenza significativa sulle sue produzioni letterarie.

Il legame con i letterati modenesi precedette il suo trasferimento a Bologna, dove frequentò la casa del marchese e poeta Giovanni Giuseppe Orsi, instaurando rapporti con il matematico, astronomo e poeta Eustachio Manfredi e Pier Jacopo Martello. Questi incontri e amicizie influenzarono notevolmente il lavoro di Bernardoni, portandolo a diventare membro di importanti accademie letterarie, tra cui l’Accademia dell’Arcadia nel 1691, e successivamente le accademie degli Accesi e dei Gelati di Bologna e degli Scomposti di Fano.

Il debutto letterario di Bernardoni avvenne con il dramma pastorale “Il geloso di se medesimo” e una raccolta di poesie intitolata “I fiori” (1694). Queste prime opere mostravano elementi stilistici barocchi, sebbene fossero permeati da ispirazioni arcadiche.

Bernardoni successivamente scrisse tragedie come “Irene” (1695), che successivamente fu ripubblicata con il titolo “Costantino” nel 1706, e “Aspasia” (1697), seguendo il modello drammaturgico d’Oltralpe.

Nel corso degli anni, Bernardoni viaggiò ampiamente tra Vignola, Modena, Cremona e Milano, prima di fare ritorno a Bologna, dove si prese cura dei suoi fratelli minori rimasti orfani. Nel 1697, ricoprì brevemente la carica di segretario del duca Sforza a Castell’Arquato di Piacenza.

Dopo un periodo trascorso a Bologna con il marchese Orsi, si trasferì dal duca F. Ferrero nell’inverno del 1698 e successivamente dal conte C. E. Balbo di Vernone a Torino. In quest’ultima città, scrisse il suo primo melodramma, “Giulio Cesare,” che debuttò al Teatro Regio con successo nel maggio 1699, in occasione della nascita di Vittorio Amedeo di Savoia.

Nel maggio 1699, Bernardoni si recò a Parigi come parte di una missione diplomatica insieme al conte di Vernone. Dopo l’esperienza parigina, ricevette la nomina di secondo poeta di corte a Vienna nel luglio 1701, incarico che ricoprì per nove anni.

A Vienna, Bernardoni scrisse numerose opere dedicate a nascite e compleanni di esponenti della corte, musicate da compositori di spicco dell’epoca. Le sue pubblicazioni includevano anche il libro di “Rime varie” (1705), dedicato a Giuseppe I d’Asburgo, che conteneva alcune canzonette anticipatrici delle “ariette” di Pietro Metastasio.

Negli anni 1706-1707, Bernardoni pubblicò i primi volumi dei “Poemi drammatici,” cui seguì il terzo volume nel 1709. Questa raccolta comprendeva melodrammi di un atto e tredici scene, molti dei quali musicati da compositori di fama, tra cui Carlo Agostino Badia, Johann Joseph Fux, Attilio Ariosti, Giovanni Bononcini, Marc’Antonio Ziani e altri. Questi libretti si distinsero per il loro valore letterario e influenzarono lo stile dell’opera tardo-barocca viennese.

Nel 1710, Bernardoni lasciò la corte viennese e fece ritorno a Bologna. Nel 1711, si sposò e pubblicò ulteriori sonetti inclusi nella “Scelta di sonetti e canzoni de’ più eccellenti rimatori d’ogni scuola” (1711).

Il suo ultimo melodramma, “Eraclio,” fu rappresentato a Roma nel 1712 in uno stile chiaramente settecentesco.

Pietro Antonio Bernardoni morì il 19 gennaio 1714 a Bologna. La sua eredità è importante nella storia del melodramma e della letteratura italiana, poiché anticipò le innovazioni melodrammatiche proposte da figure come Ludovico Antonio Muratori e Apostolo Zeno, contribuendo all’evoluzione del teatro d’opera settecentesco.

Il suo stile più regolare nei testi e l’eliminazione di elementi buffi influenzarono positivamente l’opera italiana, favorendo la coerenza delle scene e promuovendo una forma più chiara e lirica. La sua influenza si estese ben oltre il suo tempo, contribuendo a ridefinire il panorama teatrale italiano del XVIII secolo.